En las últimas décadas, la conciencia de crisis de la historia y de las instituciones ha encontrado en los mundos posibles de la imagen y la narración un espacio de gran potencia simbólica para interrogar el deseo humano de plenitud. Antes que el miedo a la pérdida comparece en estas obras la expectativa de un bien posible: una promesa de salvación, cumplimiento o vida reconciliada cuya fragilidad se hace visible precisamente cuando aparece amenazada. Desde este horizonte, las ficciones distópicas, apocalípticas y posapocalípticas —literarias, audiovisuales y digitales— han ofrecido una vía especialmente intensa para pensar el colapso, el control, la desolación y la supervivencia (Blade Runner, 1982; Hijos de los hombres, 2006; The Last of Us, 2013-2023; The Walking Dead, 2010-2022).
Junto a estas ficciones de crisis, otras narraciones contemporáneas han explorado de forma no menos significativa imágenes de cumplimiento, reconciliación y esperanza. En ellas, la salvación no aparece solo como resistencia ante el desastre, sino como don recibido, retorno al hogar, restauración de los vínculos o posibilidad de una vida buena: la restauración del mundo (J. R. R. Tolkien, El Señor de los Anillos), la gracia de la hospitalidad y el perdón (Gabriel Axel, El festín de Babette, 1987) o la vida reconciliada como memoria, filiación y bendición (M. Robinson, Gilead).
Entendemos por «mundo posible poético» todo universo de sentido configurado por una obra —sea esta literaria, audiovisual, digital, documental, arquitectónica, urbana o de cualquier otro soporte— capaz de proponer una «mímesis de mundo», una lógica interna propia sobre lo real. Bajo esta noción caben, sin distinción de género, formato o modo, tanto las ficciones especulativas como los documentales, los textos sagrados, los edificios, las ciudades o el fotorreportaje, en la medida en que unos y otros construyen un mundo desde el que pensar la salvación y la esperanza.
La hipótesis que guía este encuentro es que todo mundo posible poético porta, de manera implícita, una soteriología: una orientación de la acción humana hacia el logro o el fracaso vital que hace visible la tensión entre el límite y la plenitud. Llamamos «soteriología implícita» al modo en que estas obras configuran, al margen de cualquier tematización religiosa explícita, las categorías que hacen posible o imposible la salvación del sujeto y su comunidad: el bien y el mal, la entrega, el sacrificio, el destino, la promesa y la redención.
Nos interesa, así, atender tanto a la posibilidad de la salvación como a su negación y, con ella, a la manifestación de lo sagrado. Partimos del supuesto de que, dentro de un mundo posible poético, lo sobrenatural puede quedar establecido como verdadero, con independencia de las creencias particulares del autor o de los lectores.
La reflexión puede extenderse, además, a otros imaginarios contemporáneos donde la salvación se juega como prueba, resistencia o sustitución técnica de lo humano: la supervivencia en mundos agotados (Mad Max: Fury Road, 2015), la obediencia y el sacrificio en contextos de privación absoluta (S. King, La larga marcha, 1979) o los umbrales donde inteligencia artificial, cuerpo y humanidad se confunden en busca de una nueva trascendencia (NieR: Automata, 2017; Fallout, tanto la serie como la saga de videojuegos).
El IX Congreso Internacional Imagen y Reconocimiento se propone como un espacio crítico y multidisciplinar para reflexionar sobre estas "imágenes de salvación". Está dirigido a investigadores en Cine y Medios, Game Studies, Narratología, Literatura, Estética, Filosofía y Teología, así como a profesionales del ámbito creativo.
Este congreso busca, más generalmente, ofrecer una mirada humanística y transdisciplinar que explore la potencia expresiva de la imagen contemporánea como vía para el reconocimiento de lo humano y la reactualización de la esperanza en tiempos de incertidumbre.
